El autorretrato recoge los temas de los que vamos a hablar , la estructura y el orden en el que lo vamos a exponer y los mensajes que queremos transmitir.
El autorretrato debe estar escrito, ensayado, memorizado, pero no para repetirlo como un papagayo, sino para acceder a la entrevista con la confianza de que conocemos, sabemos, tenemos memorizado en sus puntos esenciales , aquello que tenemos que decir, como lo tenemos que decir y para que lo decimos: es decir la estructura lógica, las perlas y las metáforas. Parte de la energía y de la credibilidad en la puesta en escena depende de la convicción e identificación del personaje con su propia historia profesional, de la determinación para transmitirlo.
No se espera que el candidato digo su discurso como una lección, ni lo comente con la limpieza de un locutor de telediarios, sino que le de vida, naturalidad y espontaneidad a lo que ya sabe que va a decir, como hacen los buenos actores que se identifican con el personaje que representan. Las equivocaciones, los lapsus, las imprecisiones, los nervios nos hacen más humanos y humanizan el discurso. El candidato es el protagonista y el candidato es también el personaje, el reto es darle vida a la vida ya vivida.
Con el autorretrato ya construido siguiendo las indicaciones del capítulo anterior ahora simplemente vamos a la entrevista habiendo pensado la que vamos a comentar.
Es el momento de salir a escena.
En la puesta en escena hay dos personajes, entrevistador y candidato y un guión que es el autorretrato. Ya sabemos que el entrevistador cuando toma la decisión no hace un cálculo racional de datos objetivos y puntuaciones conseguidas, sino que se siente atraído por la conexión emocional que la historia del candidato le está provocando. “En dos partes divididas/Tengo el alma en confusión:/Una , esclava a la pasión/Y otra, a la razón medida” (Sor Juana Inés de la Cruz).
En la puesta en escena tiene especial relevancia la adecuada construcción del guión ( el autorretrato) y el lenguaje no verbal.